“高峰之路——当代中国画写意开放性探索研究展（四）”开幕

12月29日，“颠峰之交叉路口——当代我国画柔美官能探险研究展（四）”在《我国美术报》当代艺术中心开幕。展品以“柔美官能”为研究切面，借此分别探险与呈现出20世纪从30到70各个世纪末出世的摄影家于“柔美官能”之外所呈现出出的不同代际特征。

备受瞩目此前对“30后”“40后”“50后”“60后”摄影家的呈现出后，此次展品将关注的要点重归“70后”摄影家：姚卫国、金心明、王为平、林蓝、王为跃奎、范治斌、杨晓刚、翁志承、党震、曾三凯、李恩成、姚光聚、王为赫赫、周午生、孙震生、刘海俊、魏云飞，想要在呈现出每位摄影家个官能化作曲的同时，也能让观众们显出“70后”摄影家们对我国画中“白描”“柔美官能”的探险与试验性。

“颠峰之交叉路口”系列展品是《我国美术报》同仁本年度的收官展，引起了大家对于我国画白描柔美官能的关注。在《我国美术报》同仁同仁长、总编辑王为平却是，“将预告片与展品结合是本系列展的众多特色，《我国美术报》同仁邀请展会摄影家通过预告片的方式则展开关于白描的讨论，结合鲜活的展品现场，让观众们深切感受摄影家们对我国画柔美官能的实践与探讨。此外，与前辈摄影家相比，在改革闭馆和全球化开端背景中茁壮慢慢地的‘70后’摄影家，他们更讲求回归有别于、重建基因，强调对当代艺术本体的探讨，尤其是对我国画白描语言和审美无我的执着，在他们身上必须看到当代当代艺术与有别于的激荡。作品则既有有别于形貌，又有有别于诗意，我明白这样自觉闭馆的作曲格局，讲求深入生活习惯写生采风的创造，对开端、生活习惯、有别于亦有多之外的关注与探讨，是这一代摄影家的不可忽视特质”。

文中/北京青年报新闻工作者 王为岩